El taller propone explorar la escena teatral porteña desde una perspectiva crítica y teórica. A través de una selección de obras, se analizan poéticas de autor, donde se revisan las particularidades estéticas de dramaturgos y directores contemporáneos; poéticas de archivo, mediante las cuales se recorren distintas puestas del teatro biográfico y documental; y poéticas que toman el rol del espectador para la construcción narrativa de la propia obra.

​​

​

FUNDAMENTACIÓN Y MÉTODO

​

En el espacio del taller se estudia al teatro porteño contemporáneo a partir de textos dramáticos, programas de mano, fotografías, tráilers, tratados teatrales, entrevistas, notas de prensa y registros varios. Puntualmente, desde cada uno de estos materiales, se intentan reponer las puestas en escena que son de interés para los programas propuestos (poéticas autorales, poéticas de archivo & poéticas espectatoriales).

​​

A su vez, el taller procura poner en valor nuestra experiencia y memoria espectatorial: aún si las obras a abordar no fueron vistas, se plantea la posibilidad de que puedan rescatarse huellas de otras puestas en escena debido a las inevitables influencias artísticas que confluyen en la cartelera porteña.​ En este contexto subyace la idea de que el espectador es capaz de tomar de referencia procedimientos escénicos, universos ficcionales y estilos de actuación de otras obras a las que ya haya asistido.

​

​

​OBJETIVOS

​

• Suplir la falta de espacios de reflexión crítica por fuera de la formación de oficios y prácticas escénicas.

• Experimentar el rol del investigador teatral.

​• Delinear recorridos poéticos e institucionales.

​• Tomar consciencia del teatro como un sistema de relaciones e influencias donde participan diversas instituciones y agentes.

​• Estimular la actividad espectatorial.

​