El taller propone explorar la escena teatral porteña desde una perspectiva crítica y teórica. A través de una selección de obras, se analizan poéticas autorales, en las que se revisan las singularidades estéticas de dramaturgos y directores contemporáneos; poéticas de archivo, donde se recorre el origen y desarrollo del biodrama; y poéticas espectatoriales, que incorporan al espectador como parte activa de la construcción narrativa de la obra.

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FUNDAMENTACIÓN Y MÉTODO

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En el espacio del taller se estudia el teatro porteño contemporáneo a partir de textos dramáticos, programas de mano, fotografías, tráilers, tratados teatrales, entrevistas, notas de prensa y registros varios. Desde cada uno de estos materiales, se busca reconstruir las puestas en escena que serán abordadas en los distintos módulos del taller: poéticas autorales, poéticas de archivo y poéticas espectatoriales.

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A su vez, el taller procura poner en valor nuestra experiencia y memoria espectatorial. Aun si las obras abordadas no fueron vistas, se plantea la posibilidad de rescatar huellas de otras puestas en escena debido a las inevitables influencias artísticas que confluyen en la cartelera porteña.​ En este contexto subyace la idea de que el espectador es capaz de tomar como referencia procedimientos escénicos, universos ficcionales y estilos de actuación de otras obras a las que ya haya asistido.

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​OBJETIVOS

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• Generar un espacio de reflexión crítica por fuera de la formación de oficios y prácticas escénicas.

• Experimentar el rol del investigador teatral.

​• Delinear recorridos poéticos e institucionales.

​• Tomar conciencia del teatro como un sistema de relaciones e influencias donde participan diversas instituciones y agentes.

​• Estimular una actividad espectatorial activa y reflexiva.

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