El taller propone explorar la escena teatral porteña desde una perspectiva crítica y teórica. A través de una selección de obras, se analizan poéticas de autor, donde se revisan las particularidades estéticas de dramaturgos y directores contemporáneos; poéticas de archivo, mediante las cuales se recorren distintas puestas del teatro biográfico y documental; y poéticas que toman el rol del espectador para la construcción narrativa de la propia obra.

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FUNDAMENTACIÓN Y MÉTODO

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En el espacio del taller se estudia al teatro porteño contemporáneo a partir de textos dramáticos, programas de mano, fotografías, tráilers, tratados teatrales, entrevistas, entre otros registros. Desde cada uno de estos materiales, se intentan reponer las puestas en escena que son de interés para los programas propuestos (poéticas autorales, poéticas de archivo & poéticas espectatoriales).

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A su vez, el taller procura poner en valor nuestra experiencia y memoria espectatorial: aún si las obras a abordar no fueron vistas, se plantea la posibilidad de que puedan rescatarse huellas de otras puestas en escena debido a las inevitables influencias artísticas que confluyen en la cartelera porteña.​ En este contexto subyace la idea de que el espectador es capaz de tomar de referencia procedimientos escénicos, universos ficcionales, estilos de actuación y trabajos actorales de otras obras a las que ya haya asistido.

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​OBJETIVOS

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• Suplir la falta de espacios de reflexión crítica por fuera de la formación de oficios y prácticas escénicas.

• Experimentar el rol del investigador teatral.

​• Establecer recorridos poéticos e institucionales.

​• Tomar consciencia del teatro como un sistema de relaciones e influencias donde participan diversas instituciones y agentes.

​• Estimular la actividad espectatorial.

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